La Dégénérescence du Contenu : Le Grand Problème de Netflix
C’est une question qui taraude les fans et les critiques depuis quelques années : a-t-on assisté à une dégradation progressive de la qualité des séries sur Netflix ? À l’ère où le multitâche est roi, la plateforme de streaming semble avoir adapté ses contenus pour plaire à un public constamment distrait. Mais cette stratégie pourrait-elle être à double tranchant ? Découvrons ensemble les enjeux derrière ces changements et leurs impacts sur notre expérience de visionnage.
L’Évolution du Visionnage : De l’Attention Totale au Multitâche
La consommation de contenu audiovisuel a évolué avec la technologie. Selon le baromètre des usages du Numérique de 2025, 4 Français sur 10 passent désormais plus de trois heures par jour devant un écran, et pour la moitié d’entre eux, ce chiffre atteint 5 heures. Les outils numériques occupent une place grandissante dans nos vies, avec des plateformes comme TikTok ou Instagram qui se sont installées durablement dans les habitudes des utilisateurs.
Netflix doit donc jouer des coudes face à ces concurrents pour capter l’attention de ses abonnés. Une étude commandée par Facebook IQ aux États-Unis en 2019 a révélé que 94% des spectateurs regardent leur émission ou série avec un téléphone à la main. L’étude a même observé que les spectateurs n’ont regardé qu’en moyenne 53% du temps l’écran principal, le reste étant consacré au second écran, généralement un smartphone.
Cette réalité a poussé Netflix à repenser sa stratégie de production pour adapter ses contenus aux nouveaux comportements des téléspectateurs. La plateforme cherche désormais à créer des séries qui restent captivantes même si le spectateur est partiellement distrait par son téléphone ou d’autres écrans.
Les Séries Adaptées au Multitâche : Du Nuancé au Rabâché
La tendance du “visionnage occasionnel” s’est accentuée, comme en témoigne un papier publié dans le magazine N+1 en janvier dernier. Plusieurs créatifs interrogés affirment que les plateformes de streaming exigent désormais des nuances et des retournements de situation visuels qui soient explicites à l’extrême pour s’assurer que même les spectateurs distraits ne perdent pas le fil de l’histoire.
Cette approche se traduit par une surabondance d’explications dialoguées, au détriment du subtil et du nuancé. Par exemple, dans la comédie romantique sortie en 2024 avec Lindsay Lohan, l’héroïne dit : “On a passé une journée ensemble. J’admets que c’était une journée magnifique, avec des paysages à couper le souffle et une pluie romantique, mais ça ne te donne pas le droit de remettre en question mes choix de vie. Demain, j’épouse Paul Kennedy”.
Cette surcharge d’explications peut sembler superflue pour les spectateurs attentifs qui suivent chaque scène avec passion. Pourtant, elle est devenue une pratique courante dans la production des séries Netflix. La productrice Justine Bateman a déclaré en 2023 à The Hollywood Reporter que certains showrunners se font dire par les plateformes de streaming que leurs œuvres ne sont pas assez adaptées au second écran.
Les “TikTok Moments” : La Viralité Comme Stratégie Marketing
Dans ce contexte, la viralité des contenus est devenue une priorité pour Netflix. Les spectateurs partagent fréquemment des scènes ou des séquences qui les marquent particulièrement sur des plateformes comme TikTok, entraînant un phénomène d’engouement collectif autour certains moments clés.
Par exemple, la chanson “Bloody Mary” devient rapidement la plus utilisée du moment sur le réseau social chinois en 2022. Les spectateurs de Mercredi reproduisent une scène de la première saison avec “Goo Goo Muck” des Cramps, cumulant des millions de vues et contribuant à faire connaître le personnage de Jenna Ortega.
Ce phénomène viral est un atout pour Netflix qui cherche à maximiser son impact marketing. Les promotions de la plateforme sont généralement limitées, mais les “TikTok moments” permettent une diffusion organique du contenu, générant ainsi un buzz naturel et potentiellement durable.
L’Impact sur la Qualité des Contenus
Cette adaptation aux nouveaux comportements de visionnage a cependant un coût. Les séries produites pour plaire à un public distrait perdent en subtilité et en nuance, ce qui peut être frustrant pour les spectateurs attentifs. La nécessité d’expliquer chaque détail à travers des dialogues explicatifs finit par fatiguer.
Dans Mercredi saison 2, la révélation sur La Chose est accompagnée de lettres apparaissant et se déplaçant pour former le mot “Thing”. Cette surcharge explicative, bien que nécessaire pour les spectateurs distraits, fatigue rapidement ceux qui suivent avec attention. De même, dans El Refugio Atomico, les dialogues rappellent constamment les événements de l’épisode précédent, comme si ces informations n’avaient pas été suffisamment claires lors du visionnage initial.
Les Séries Emblématiques : Cas des Échecs et des Succès
Certaines séries emblématiques de Netflix ont subi cette transformation. Stranger Things, qui était autrefois une série remplie de mystères et de subtilités, a dû adapter son approche pour rester pertinente dans le contexte actuel. La saison 5, par exemple, explique en détail les mécanismes scientifiques derrière l’Upside Down pour s’assurer que personne ne reste sur le carreau.
Même si cette stratégie permet à Netflix de toucher un public plus large et de maximiser sa portée virale, elle peut nuire à la qualité perçue des séries par les spectateurs qui cherchent une expérience narrative riche et subtile. La perte progressive de ce qu’on pourrait appeler l’“âme” d’une série est un risque significatif.
L’Impact sur le Public : Spectateurs Distraits vs. Spectateurs Attentifs
La dégénérescence du contenu impacte différemment les spectateurs selon leur niveau d’attention et de critique. Pour ceux qui sont constamment distraits par des smartphones ou d’autres écrans, les séries Netflix restent captivantes grâce à leurs “TikTok moments” et dialogues explicatifs. Cependant, pour les spectateurs attentifs et critiques, cette approche peut être frustrante.
Les spectateurs attentifs sont ceux qui cherchent une expérience narrative profonde et nuancée. Ils apprécient la subtilité et l’ambiguïté des scénarios complexes. Pour eux, la nécessité d’expliquer chaque détail à travers des dialogues explicatifs est non seulement répétitive mais aussi dérangeante.
Cette situation crée une dichotomie entre deux groupes de spectateurs : ceux qui apprécient le contenu adapté au multitâche et ceux qui cherchent quelque chose de plus profond. Cela soulève la question du compromis à trouver pour satisfaire ces différents publics tout en préservant la qualité perçue des séries.
L’Adaptation aux Nouvelles Technologies : IA et Machine Learning
Pour faire face à cette dégénérescence, Netflix pourrait envisager l’utilisation de technologies avancées comme l’intelligence artificielle (IA) et le machine learning pour améliorer son contenu tout en répondant aux attentes du public.
L’IA peut aider à analyser les comportements des spectateurs et identifier les moments clés qui génèrent la plus grande engagement, permettant ainsi de créer des “TikTok moments” encore plus efficaces. En revanche, le machine learning peut être utilisé pour optimiser l’équilibre entre explicite et subtil dans les dialogues, en fonction des préférences individuelles de chaque spectateur.
Par exemple, l’IA pourrait détecter quels éléments sont les plus partagés sur TikTok et suggérer des scènes similaires pour maximiser le buzz viral. De même, elle pourrait analyser les commentaires des spectateurs et ajuster la densité explicative des dialogues en fonction de leur réaction.
L’Éthique derrière ces Changements
Les changements dans la stratégie de production de Netflix soulèvent également des questions éthiques. La dégénérescence du contenu pour plaire à un public distrait peut être perçue comme une forme de dilution créative, mettant en danger l’authenticité et le respect des œuvres d’art.
Doit-on sacrifier la qualité artistique pour atteindre plus de spectateurs ? Ou faut-il s’adapter tout en préservant les fondamentaux du storytelling ?
Ces questions sont complexes et dépendent de nombreuses variables, notamment de l’équilibre entre engagement et qualité. La réponse passe par une compréhension fine des attentes du public et un effort constant pour innover sans perdre de vue la valeur intrinsèque du contenu.
Conclusion : Vers une Nouvelle Éthique de Production
La dégénérescence du contenu sur Netflix est un phénomène complexe qui résulte d’une adaptation aux nouveaux comportements des spectateurs. Si cette stratégie permet à la plateforme de toucher un public plus large, elle soulève également des questions sur la qualité et l’authenticité des séries produites.
Pour satisfaire tous les spectateurs tout en préservant la valeur intrinsèque du contenu, Netflix doit trouver un juste milieu entre explicite et subtil. L’IA et le machine learning peuvent aider dans cette quête, mais l’éthique reste un élément crucial pour préserver l’intégrité artistique des œuvres.
En fin de compte, la clé réside dans une compréhension nuancée des attentes du public et une volonté constante d’innover sans perdre de vue les principes fondamentaux du storytelling. Seule cette approche permettra à Netflix de maintenir sa position de leader tout en offrant des contenus qui satisfont différents types de spectateurs.
